Catatan Kematian | Teaser [HD] | Netflix
Ada kemungkinan premis saya sangat cacat, tetapi saya perhatikan sejak kebelakangan ini bahawa terdapat banyak penyesuaian aksi langsung dari anime atau manga Jepun yang kelihatan sangat mirip dalam gaya visual dengan bahan sumbernya. Sebagai contoh, saya baru-baru ini melihat treler filem Jepun Parasyte, yang berdasarkan pada manga. Banyak pemandangan dari treler kelihatan sama dengan bahagian manga, dan penampilan parasit sama dengan karya seni yang asli. Saya juga melihat trailer filem Attack on Titan dan para titans dalam filem itu kelihatan sama dengan yang ada di manga dan anime. Terdapat beberapa contoh lain yang saya hadapi yang tidak dapat saya senaraikan sekarang.
Di Hollywood, walaupun bahan animasi disesuaikan dengan aksi langsung, biasanya arah seni cukup berbeza antara keduanya. Beberapa filem superhero terbaru Marvel meminjam banyak dari bahan buku komik mereka, tetapi walaupun ketika itu gaya visual mereka agak berbeza dengan rupa "buku komik". Filem adaptasi Watchmen adalah sangat serupa dalam arah plot dan artistik dengan novel grafik dan ia dikritik secara kritis untuk ini, yang mendorong saya untuk mempercayai bahawa entah bagaimana dianggap tidak dapat dilakukan untuk novel novel Barat.
Adakah sebab mengapa adaptasi live-manga sangat dekat dengan penampilan / arah seni? Atau hanya pengalaman terhad saya?
2- 6 Sebab mungkin kejayaan Kenshin dan kegagalan Dragon Ball
- Dua sen saya: Sekiranya anda tidak menulis perenggan ke-2 anda, saya akan meneka bahawa kartun yang ditulis dalam budaya tertentu, dari dan untuk warga negara tertentu akan sesuai dengan filem yang ditulis oleh dan untuk warganegara negara yang sama (Cth. : Kenshin, Kompleks Indah, Spiderman, Superman). Para pelakon mungkin lebih senang mengaitkan watak kartun. Walaupun jika orang-orang dari budaya lain mula menafsirkan kartun, banyak yang jelas akan hilang dalam terjemahan (budaya). Ini tidak bermaksud filem aksi langsung akan selalu baik jika ada (Cth: Death Note, Amazing Spiderman)
Saya mungkin tidak cukup menonton siri TV drama aksi langsung dan penyesuaian filem manga untuk memastikan sama ada atau tidak, sebahagian besarnya, mempunyai arahan seni yang sangat serupa dengan bahan sumber manga / anime mereka; namun, ini tidak menghairankan jika memang demikian.
Sebabnya tidak menghairankan adalah bahawa budaya budaya Jepun berpegang pada tradisi dan menetapkan tradisi. Inilah sebabnya mengapa seni tradisional mereka seperti upacara minum teh, ikebana, pembuatan kimono, dan lukisan sumi-e tidak berminat dengan "inovasi" tetapi lebih bangga kerana tetap tidak berubah dalam teknik dan bahan / alat.
Sebilangan besar syarikat Jepun mengikuti tradisi melakukan sesuatu secara prosedur seperti yang telah dilakukan sehingga sekarang; mereka biasanya enggan untuk menyelaraskan, bereksperimen, dan mengambil risiko (ini adalah titik pelancaran plot drama TV 「フ リ ー タ ー 家 家 を う。。 [Pekerja Sambilan Membeli Rumah]: Ambil Seiji berhenti dari pekerjaannya hanya setelah 3 bulan kerana syarikatnya tidak akan membenarkan mana-mana pemula untuk mencadangkan penambahbaikan untuk menjadikan operasi lebih cekap).
Syarikat teater wanita Takarazuka Revue telah menyesuaikan sejumlah judul manga menjadi muzikal pentas. Setelah mereka membuat koreografi untuk muzikal, ia menjadi tradisi dan setiap pertunjukan pertunjukan yang sama mesti ditari menggunakan koreografi yang sama persis dengan produksi pertama. Contoh utama adalah Versailles no Bara, yang, boleh dikatakan, tarian yang sangat ketinggalan zaman, terlalu dramatik dan koreografi yang buruk dan adegan pertempuran dari produksi pertama pada tahun 1974, tetapi walaupun menyesuaikan manga menjadi pelbagai perspektif (iaitu versi Oscar dan Andre, versi Oscar, Versi Andre, versi Fersen dan Marie Antoinette, versi Girodelle, versi Alain, versi Bernard, dan lain-lain), tidak ada gerakan tarian yang dapat direvisi untuk kebangkitan semula (ketika syarikat itu membuat pertunjukan sekali lagi untuk larian baru dengan pemeran baru).
Dalam keadaan ini, untuk penyesuaian aksi manga secara langsung untuk cuba meniru dengan pelakon langsung pemandangan dan "sudut kamera" yang dibuat oleh mangaka dan yang sudah disukai oleh peminat sesuai dengan tradisi Jepun. Cara lain untuk memikirkannya adalah kesetiaan. Jepun mempunyai sejarah penghormatan yang kukuh doujinshi dan lain-lain doujin berfungsi, jadi jika anda ingin mengambil karya orang lain dan menyesuaikannya secara bebas, anda bebas untuk melakukannya (beberapa mangaka profesional membuat lukisan doujinshi manga oleh orang lain); jika anda ingin membuat penyesuaian rasmi, masuk akal untuk benar dan memenuhi harapan dan harapan peminat.
Aspek lain dari budaya Jepun adalah konsep ketepatan, ketelitian, dan perhatian yang teliti terhadap perincian yang baik. Walaupun Jepun tidak mencipta seberapa banyak produk seperti yang dilakukan oleh beberapa negara lain, mereka cenderung menggunakan ciptaan orang lain dan memperbaikinya secara terperinci (misalnya, kenderaan) dan dengan demikian memperoleh reputasi global untuk teknologi berkualiti. Keseronokan ini yang bertujuan untuk ketepatan dan ketepatan juga dapat memperlihatkan karya yang dicintai dengan penuh hormat dan setepat mungkin.
1- Saya rasa catatan ini memberi maklumat terperinci mengenai bagaimana orang di belakang pekerjaan mempengaruhi bagaimana ia dilakukan, yang merupakan alasan yang agak masuk akal. Walaupun saya tidak dapat menahan diri daripada bertanya-tanya - adakah alasan dalam industri mengapa ia dilakukan?
Lebih mudah bagi komik untuk menukar tema dan gaya dalam filem berbanding dengan manga. Komik superhero umumnya berdasarkan pada watak atau kumpulan yang sangat kuat. Watak-watak ini dapat melakukan apa sahaja dan memerangi kejahatan, jadi ini sangat terbuka untuk penafsiran seni.
Sebaliknya, manga umumnya dibuat berdasarkan idea cerita. Semua penafsiran artistik masuk ke dalam lukisannya, oleh itu, jika anda mengubah latar, maka rasanya seperti kisah yang sangat berbeza.
Sudah tentu, ada pengecualian. Dragon Ball, misalnya, boleh berlaku di mana sahaja, sebab itulah Hollywood berpendapat bahawa adalah idea yang baik untuk membuat aksi langsung. Diharapkan hasilnya mengerikan, tetapi dengan kasih sayang dan perhatian yang cukup, saya rasa Dragon Ball dapat setanding dengan banyak filem superhero baru-baru ini.
Namun, jika anda mengubah penampilan Kenshin misalnya, maka bagi banyak peminat, watak itu tidak akan menjadi Kenshin lagi. Mereka boleh melangkah lebih jauh lagi, dengan membuat prekuel Kenshin, tetapi manga pada umumnya sudah menentukan wataknya. Untuk mengikuti contoh Kenshin, manga memberikan profil lengkap siapa Kenshin, bersama dengan masa lalu, masa kini dan masa depannya.
Terbukti, perkara yang sama berlaku untuk Shingeki no Kyojin. Mereka dapat mengubah penampilan para raksasa. Namun, kerana mereka dijelaskan secara terperinci dalam manga, serta seluruh suasana dan bahkan watak, mengubah penampilan mereka seperti mengubah manga dan orang umumnya tidak setuju.
Akan menjadi menarik bagaimana penyesuaian aksi langsung Ghost in the Shell (2017) akan berubah. Bagi saya, ia sudah berbau seperti kegagalan, tetapi siapa tahu. Mereka mungkin memukau kita.
1- 1 Rurouni Kenshin adalah manga yang telah diadaptasi secara bebas: anime TV mempunyai keseluruhan musim pengisi (busur Kristian), siri OAV menulis semula penamat cerita yang sama sekali berbeza, dan filem aksi langsung mengubah warna dan tekstur rambut Kenshin (filem pertama membawa Enishi ke busur cerita pertama, filem kedua umumnya mengikuti busur Kyoto, dan filem ketiga menambah persentase besar kandungan asli, seperti pertempuran Kenshin / Shishio / Saitou / Aoshi).
Saya akan menganggap mereka berusaha seakurat mungkin kerana mereka ketinggalan di tempat lain.
