Apa yang mendorong populariti filem Studio Ghibli?

Rali WIAA 2020 ke Lembah | Perhimpunan Kereta dengan Sebab Memperkasakan Wanita

Saya baru-baru ini selesai menonton beberapa filem Studio Ghibli, Semangat yang hilang, Puteri Mononoke, dan Istana Pindah Howl. Dari tanggapan saya, mereka tidak buruk, tetapi saya tidak faham dengan gembar-gembur yang ada di belakang mereka. Semangat yang hilang tanpa keraguan mesti menjadi sesuatu, memandangkan bagaimana ia memenangi Oscar.

Saya faham animasi mempunyai aliran yang stabil, ceritanya ringkas dan baik, tetapi apa yang menjadikannya begitu popular? Ini menarik minat saya untuk mengetahui.

Saya telah mengedit soalan ini agar tidak seperti soalan yang meminta pendapat. Saya percaya bahawa walaupun perkara yang dihadapi dapat bersifat subjektif, soalan ini dapat dijawab secara objektif dengan memetik maklum balas dan ulasan untuk pangkalan peminat, khalayak biasa dan pengulas. Saya percaya ini adalah persoalan yang ada di fikiran banyak orang dan merupakan soalan yang bermanfaat untuk dijawab.

Populariti Studio Ghibli akhirnya berpunca dari semangat, estetika, dan kepekaan Hayao Miyazaki yang dinyatakan melalui kisah dan visual mereka yang menghormati. Tidak semua karya Ghibli dibuat sama, karya di mana dia cukup berkesan untuk penonton.

Pembuat filem Asher Isbrucker menawarkan daya tarikan Studio Ghibli yang menarik dalam esai videonya - Realiti Immersive Studio Ghibli, bahawa studio merupakan aset terbesar bagi daya tarikan abadi mereka yang disebut realisme immersive .

https://www.youtube.com/watch?v=v6Q6y4-qKac

Walaupun anda mungkin berfikir bahawa elemen seperti ibu bapa berubah menjadi babi (dari Semangat yang hilangatau cerita tentang seorang puteri pejuang yang dibesarkan oleh serigala (dari Puteri Mononokedan atau satu lagi mengenai juruterbang pejuang WWI itu babi (dari Porco Rosso) mungkin tidak menanamkan apa yang dianggap oleh sesetengah orang sebagai "realisme". Usaha kolaboratif dan visi pengarah dan kemampuan animator mereka untuk bernafas seperti narasi fantastik ini untuk membuat mereka merasa melalui semangat dan perincian mereka memberikan filem Ghibli yang menarik. Pembinaan dunia yang dilakukan membolehkan penonton menangguhkan kepercayaan mereka dan memasuki dunia ciptaan Ghibli di mana unsur-unsur yang paling khayal dan fantastik menjadi tempat yang biasa dan biasa.

Mencari keseimbangan antara fantasi dan realiti sering kali sangat sukar. Penulis bersama dengan animator mengembangkan elemen paling asas dan biasa dari awal, dengan perhatian yang sangat terperinci, tidak kira seberapa jauh atau biasa, ia masih terasa nyata dan nyata bagi penonton. Realisme seperti itu tidak dibuat-buat. Ini bukan faksimili kehidupan nyata melainkan analognya di mana peraturan dapat dibengkokkan dan dilanggar untuk mencipta fantasi. Sekiranya sesuatu terasa terlalu nyata atau terlalu dicontohi, ia akan terasa palsu kepada penonton. Di sinilah para animator benar-benar mempamerkan apa yang boleh mereka lakukan.

Roger Ebert pernah mengulas dalam salah satu wawancara dengan Miyazaki:

Saya memberitahu Miyazaki bahawa saya menyukai "gerak kasar" dalam filemnya; bukannya setiap pergerakan yang didiktekan oleh cerita, kadang-kadang orang hanya akan duduk sebentar, atau mereka akan menghela nafas, atau melihat arus yang mengalir, atau melakukan sesuatu yang tambahan, bukan untuk memajukan cerita tetapi hanya untuk memberi rasa waktu dan tempat dan siapa mereka. "Kami mempunyai kata untuk itu dalam bahasa Jepun," katanya. "Ini disebut ma. Kekosongan. Di sana sengaja."

Dalam Titik permulaan, Miyazaki menjelaskan falsafahnya:

Anime mungkin menggambarkan dunia fiksyen, tetapi saya percaya bahawa pada dasarnya ia mesti mempunyai realisme tertentu. Walaupun dunia yang digambarkan adalah pembohongan, caranya ialah menjadikannya nyata seperti mungkin. Dengan cara lain, animator mesti membuat pembohongan yang kelihatan begitu nyata, penonton akan menganggap dunia yang digambarkan mungkin ada ...

Miyazaki juga menyebut bahawa "animator adalah pelakon sendiri". Animator ini perlu mempertimbangkan pelbagai aspek motivasi watak, dan juga mempertimbangkan tingkah laku dan ekspresi mereka yang tidak dapat diucapkan. Perincian kecil ini memberikan hubungan dengan penonton dan menjadikannya sesuai.

Anda dapat melihat perkara ini seperti ekspresi pergerakan animasi, meniru kemiripan dan keakraban bagaimana kita melihat dunia fizikal kita. Esei video mencatat perkara seperti busur Kiki yang bertiup angin (dari Perkhidmatan Penghantaran Kiki), lampu berkelip-kelip Catbus (dari Jiran Totoro sayaatau pergerakan berat makhluk halus dari insektoid Nausicaa dari Lembah Angin, atau bagaimana Chihiro dari Semangat yang hilang memakai kasutnya, mencatat bagaimana dia meluangkan waktunya untuk mengetuknya, membuat mereka selesa, lalu keluar seperti gadis yang sebenarnya dalam kehidupan nyata.

Bukan hanya itu tetapi perincian dan usaha yang dilakukan untuk membuat pemandangan menjadikan suasana sangat baik dan menjadikan suasana terasa lebih nyata. Video-esei tersebut secara khusus mencatat bagaimana bilik mandi di Semangat yang hilang menggambarkan pelbagai jawatan, kawasan untuk tidur, sebilangan besar sabun dan butiran lain yang tidak terkira sehingga masing-masing nampaknya mempunyai kisah mereka sendiri di atas kisah utama yang dilancarkan dengan Chihiro. Satu lagi pemandangan penting yang disebutkan adalah perbezaan peranan pekerja mengikut jantina Irontown di Puteri Mononoke, seperti apa yang dilakukan wanita ketika lelaki keluar mengumpulkan sumber.

Selain daya tarikan visual seni dan animasi, aspek cerita karya Ghibili terbentang dalam spektrum elemen fantastik, sederhana dan berkaitan, dan nostalgia dengan tema dewasa. Di tengah-tengah kebanyakan siri Ghibli adalah kisah usia yang akan datang, tetapi trope tidak dimainkan sebagai kebaruan seperti yang biasa anda lihat dengan anime. Kisah-kisah ini sangat baik dalam berempati dengan penontonnya yang memahami secara universal cita-cita dan emosi dunia dan wataknya melalui gabungan ekspresi terang dan elemen fantastik dengan cara yang hanya dapat diluahkan melalui media animasi. Studio melakukannya dengan cara yang menumbangkan apa yang biasanya diharapkan oleh khalayak dari karya animasi melalui ekspresi emosional dan impaknya. Kadang-kadang ia dapat mengingatkan kita tentang siapa kita sebagai manusia dan bersikap sederhana, rajin dan hormat di sebalik perselisihan yang mungkin terjadi. Empati dan khayalan seperti itulah yang berterusan dengan populariti karya Ghibli.

Ini adalah jawapan yang cukup mudah tetapi saya akan mengatakan pembinaan dunia. Studio Ghibli tidak takut untuk memasukkan anda ke dalam dunia baru dan mistik ini dan apabila mereka melakukannya, mereka benar-benar memasukkan anda ke dunia itu, anda merasa diangkut di dunia baru ini dan tidak merasa khayalan menyebabkan cara Studio Ghibli menggambarkan dunia yang anda hampir boleh bayangkan sebagai tempat di bumi ini. Membandingkannya dengan Pixar (kerana ada animasi tersedia di seluruh dunia yang dijuluki) saya akan mengatakan perbezaan utama antara keduanya adalah bahawa Pixar membina cerita dengan dunia berdasarkan apa yang sudah kita miliki. Menggunakan nemo Sebagai contoh, kisah ini berlaku terutamanya di Lautan (terumbu karang yang hebat) dan Australia, kita tahu ia adalah tempat yang sebenarnya sehingga Pixar tidak perlu banyak membina bangunan dunia sementara Studio Ghibli melakukannya dengan lancar sepanjang filem. Kita benar-benar dapat melihatnya di Studio G yang diiktiraf Semangat yang hilang dan banyak filem mereka yang lain.

Mereka sangat bagus kerana kreatif, asli dan baru. Gaya ceritanya juga seperti kisah dongeng. Bangunan dunia juga mempunyai banyak kaitan dengan kejayaan mereka.

Ambil dunia dengan semangat misalnya. Dunia lain yang sama sekali berbeza bagi penghuni roh. Anda dapat melihat seperti apa semangat, bagaimana gaya hidup pekerja. Bagaimana dunia banjir setelah hujan lebat, kereta api, stesen dan dunia luar ke rumah mandian. Penyihir, sihir, kutukan dan mantera.

Bangunan dunia berperanan besar dalam cerita. Itulah sebabnya mengapa Harry Potter 1 begitu hebat. Kali pertama saya melihat lorong diagon, saya terpesona.

Perkara hebat lain adalah cara mereka menggambarkan budaya Jepun. Animasi, cerita dan kreativiti dalam filem sangat mengagumkan. Mereka memberikan suasana yang selesa, penuh mimpi dan damai, Jadi kadang-kadang ketika saya tertekan, kesepian atau bahkan ketika hujan, saya hanya pergi ke dekat tingkap dan mula menonton salah satu filem mereka. Malah Suasana dalam filemnya bagus.