Setiap Yo-Kai dari Jam Tangan Yo-Kai !!
Saya baru-baru ini diperkenalkan dengan proses nada-nada. Berikut adalah video pendek untuk rujukan. Mengapa ini, dan mengapa ini masih merupakan teknik yang menonjol untuk mewarnai manga? Apa kelebihan nada skrin berbanding pengisian skala kelabu?
Untuk menjelaskan, pengisian adalah apabila seorang artis menggunakan warna pepejal untuk mewarnai satu kawasan sepenuhnya (dengan penanda, cat, pensil, dan lain-lain ...). 3
- Saya tidak biasa dengan terminologi - adakah "pengisian skala kelabu" apabila anda mempunyai imej digital dan mengisi kawasan dengan warna (mis. Menggunakan alat baldi)? Atau adakah perkara yang boleh anda lakukan semata-mata dengan alat analog (pen, kertas, dakwat, dll.)? Sekiranya ini yang pertama, saya rasa alasannya pada asasnya adalah bahawa lukisan manga telah menjadi proses bukan digital sejak awal, dan industri ini lambat berubah.
- Saya katakan ini untuk fleksibiliti dan nilai seni. Screentones tidak terhad untuk menambahkan warna kelabu pada gambar, sedangkan pengisian skala kelabu mungkin (saya hanya meneka berdasarkan namanya, kerana saya sebenarnya tidak tahu apa itu). Juga, gambar yang menggunakan nada skala kelabu kelihatan sangat berbeza dengan gambar yang menggunakan screentones. Anda mungkin juga bertanya: mengapa manga dilukis dengan tangan dan bukan grafik yang dihasilkan komputer? Terdapat sejumlah manga dengan CG di dalamnya, dan mereka biasanya disebut sebagai "sejuk". CG juga cenderung kurang popular di kalangan peminat.
- Maaf. Isi, sama ada digital atau tidak, menunjukkan bahawa keseluruhan kawasan adalah satu naungan. Saya telah mengemas kini soalan untuk menentukan definisi.
Ini dipanggil titik Ben-Day. Bergantung pada ukuran dan jarak titik, anda boleh membuat warna yang berbeza menggunakan satu warna - atau, dengan palet warna terhad, anda dapat menghasilkan warna yang berbeza yang tidak tersedia untuk anda.
Ini sering digunakan untuk menjimatkan kos percetakan, kerana anda dapat memperoleh berbagai warna / warna dengan penggunaan tinta yang lebih kecil dan tidak memerlukan tekanan yang berlainan.
Kerana manga sering menjadi alat pakai, menjaga kos rendah selalu menjadi keutamaan bagi majalah dan untuk mendapatkan keuntungan - tanpa menaikkan harga untuk pengguna.
Anda mungkin melihatnya di media cetak bukan manga lain - seperti surat khabar percuma / kos rendah:
Ini telah dikaitkan dengan komik di Timur dan Barat - jadi rancangan sering akan menggunakannya untuk tujuan seni juga.
Screentones lain ada, seperti tanda kelajuan, shoujo berkilau dan itu - dan secara sederhana, ia digunakan kerana lebih mudah dan cepat untuk mendapatkan kesan yang anda mahukan.
Selain memberikan estetika tertentu, ia memastikan warna dihiasi secara merata, sedangkan ketika mewarnai secara manual mudah memiliki warna yang tidak rata dengan memancing atau menekan secara berbeza pada gambar.
1- 1 Perhatikan juga bahawa membuat manga untuk penerbit besar juga merupakan proses kolaborasi, dan bayangan dapat didelegasikan kepada pembantu yang kurang mahir. Oleh itu, lebih baik menggunakan sesuatu yang dapat menghasilkan hasil yang konsisten dan boleh diterima - screentone - tanpa risiko kehilangan kualiti kerana peneduhan yang tidak mahir.
Tidak praktikal menggunakan warna atau warna kelabu yang padat semasa mencetak manga dan kebanyakan bentuk media cetak yang lain. Melakukannya memerlukan penggunaan tinta yang terpisah untuk menjadikan setiap warna atau warna masing-masing. Sebaliknya kebanyakan kaedah mencetak menggunakan sebilangan tinta yang digabungkan dengan latar belakang dan tinta lain menggunakan titik (bentuk lain) untuk memberikan warna dan warna lain. Contohnya pencetak jet dakwat khas menggabungkan titik sian, magenta, kuning dan hitam untuk menghasilkan pelbagai warna, sementara halaman hitam dan putih kebanyakan manga hanya menggunakan dakwat hitam. Warna abu-abu yang berbeza-beza menggunakan teknik seperti penetasan dan screentones.
Sebagai contoh, inilah penutup jilid pertama tankoubon Yokohama Kaidashi Kikou oleh Hitoshi Ashinano:
Walaupun huruf-huruf judulnya berwarna solid, jika anda perhatikan dengan teliti, huruf-huruf itu sebenarnya terdiri daripada titik-titik berwarna yang berbeza:
Sampul itu mungkin dihasilkan dengan mengambil karya seni yang asli, melapisi tajuk, dan kemudian menggunakan semacam proses halftoning untuk menghasilkan sesuatu yang dapat dihasilkan semula mesin cetak warna penerbit.
Di dalamnya, manga berwarna hitam putih, dan penggunaan titik dan penetasan untuk mewakili kawasan dalam pelbagai warna kelabu lebih jelas. Semasa manga itu mula diterbitkan, ia ada dalam antologi manga Petang Bulanan, mungkin di kertas berita berwarna murah. Proses pencetakan di sini tidak menyokong halus, hampir mustahil untuk dilihat dengan mata kasar, separuh digunakan pada penutup kelantangan tangki.
Anda dapat melihat bayang-bayang di lengan watak yang dilukis menggunakan menetas yang dilukis dengan tangan, sementara screentones digunakan untuk mengayunkan seluarnya, rambutnya dan rel pengawal di latar belakang. Anda juga dapat melihat di mana butiran yang dilukis dengan tangan ditambahkan ke awan screentoned di latar belakang.
Sekiranya pengisian skala kelabu padat digunakan di kawasan ini, ia memerlukan penggunaan dakwat yang terpisah untuk warna yang digunakan. Plat pencetakan yang terpisah harus dihasilkan untuk setiap warna, dan proses pencetakan harus memastikan bahawa masing-masing diterapkan dengan tepat di halaman sehingga tidak saling bergeser satu sama lain. Ini secara mendadak akan meningkatkan kos percetakan majalah sekali pakai yang murah.
Sebagai alternatif, halaman yang dipenuhi skala kelabu boleh dipotong separuh atau digigit secara digital dengan cara yang serupa dengan penutup. Ini membolehkan satu pinggan dengan dakwat hitam digunakan, kos pencetakan tetap sama, tetapi hasilnya akan kelihatan sangat kasar. Titiknya tidak sehalus yang digunakan pada penutup. Pada surat khabar yang murah, mereka hanya berdarah untuk menjadikan keseluruhan halaman menjadi hitam. Dengan titik yang lebih besar, ia akan kelihatan seperti gambar beresolusi rendah kabur. Tidak akan lebih dekat dengan apa yang dapat dihasilkan melalui penggunaan screentones yang bijaksana dan bayangan yang dilukis dengan tangan.
11- Anda membingungkan halftoning untuk dicetak dengan screentoning. Prinsipnya sama, tetapi separuh untuk mencetak warna (termasuk abu-abu) adalah proses pembiakan (untuk membuat beberapa salinan) yang tidak dapat dikendalikan oleh artis asalnya (ia diputuskan oleh pencetak), sementara secara aktif menggunakan screentone sebelumnya adalah proses teduhan yang artis mempunyai kawalan penuh terhadap (dalam memilih frekuensi skrin dan yang lain).
- @ Vun-HughVaw Tidak, saya menggunakan kedua-dua istilah dengan betul.
- Tidak juga. Bahagian "Corak halftone untuk warna" ditentukan oleh pencetak. Tidak ada orang yang berfikiran betul secara harfiah melukis di bahagian tengah. Mereka melukis cat air lama yang baik atau media apa pun yang mereka biasa. Oleh itu, jika anda melihat warna dalam halftone, ia dihasilkan semula - BUKAN yang asli. Bandingkan ini dengan screentone, yang ditambahkan langsung dari MULAI. Artis membeli lembaran screentone bertitik halftone dan menerapkannya pada gambar hitam dan putih, sehingga titik-titik halftone itu asli.
- Dan siapa yang mencetak menggunakan tinta berasingan (kelabu, saya rasa?) Seperti yang anda cadangkan? Saya pernah mendengar mungkin ada satu kartrij kelabu yang boleh digunakan bersama dengan satu kartrij hitam lalai, tetapi sangat tidak masuk akal untuk mencetak dengan dakwat yang terpisah untuk setiap warna kelabu.
- Fikirkanlah dengan cara ini: untuk karya seni berwarna - cat dengan apa sahaja yang anda suka, corak bahagian tengah tidak menjadi perhatian anda dan sama sekali tidak relevan kerana apa yang dibuat oleh pencetak (sebab itulah tidak masuk akal untuk memasukkan bahagian ini dalam jawapan anda). Untuk karya seni hitam dan putih, gunakan helaian screentone terlebih dahulu.
