Anonim

Simfoni No.7 di C major untuk Harpsichord and Strings - Mieczysław Weinberg

Tidak pasti jika ini adalah topik di sini kerana ini bukan persoalan mengenai manga tertentu ... atau bahkan secara khusus mengenai manga, tetapi mengenai buku komik secara umum.

Penggunaan bayangan penting untuk menyampaikan banyak perkara ... mood seseorang, suasana atau hanya untuk kesan dramatik. Saya tertanya-tanya secara khusus, dalam jarak dekat wajah dalam kedudukan klasik 3/4, apakah perbezaannya jika wajah berada dalam bayangan di latar depan berbanding di sisi latar belakang?

Untuk ini anggap satu-satunya perbezaan dalam lukisan adalah penempatan bayangan, ekspresi kedudukan dan jumlah atau permukaan yang diliputi dalam bayangan adalah sama. Satu-satunya perbezaan adalah bayangan di sisi yang menghadap penonton berbanding sisi yang jauh dari penonton.

Berikut adalah contoh yang kurang digambarkan oleh saya dalam fikiran saya:

Saya mencuba untuk menarik ekspresi neutral tetapi mereka berdua agak kesal ... jadi cuba jangan mendasarkan jawapan pada ekspresi wajah, hanya penempatan bayangan.

Apakah perbezaan respons tematik / mood / emosi kepada penonton ketika menggunakan corak pencahayaan tersebut?

0

Dalam kehidupan nyata, bayangan pada wajah (atau di mana sahaja pada tubuh manusia, haiwan, tumbuh-tumbuhan, dan benda mati) hanyalah kes arah cahaya yang memukulnya. Sebagai ilustrasi, cara realistik adalah yang paling umum: mangaka atau animasi bertujuan untuk menyoroti dan membayang mengikut sumber cahaya di tempat kejadian.

Namun, dalam beberapa keadaan, bayangan yang tidak terutama berdasarkan penempatan sumber cahaya dapat digunakan untuk menyampaikan emosi atau kekurangannya. Varieti yang paling biasa adalah untuk menaungi kawasan dahi dan mata wajah watak. Ini sebagian tepat untuk sumber cahaya, dengan anggapan sumber cahaya umumnya berasal dari atas: mengingat bahawa watak yang marah, marah, merancang sesuatu yang jahat, sedih, sedih, bimbang, atau terpegun mungkin memiringkan kepala mereka ke bawah. Namun, tujuan utamanya adalah untuk menyampaikan bahawa emosi watak tidak terungkap pada masa ini, untuk menimbulkan ketegangan (mis. "Apa yang dia fikirkan ?!" atau "Bagaimana dia akan bertindak balas ?!"). Untuk menaungi kawasan ini menunjukkan bahawa watak itu dikaburkan oleh emosi tetapi penonton belum ditunjukkan dengan tepat apa itu emosi itu. Selalunya, watak itu secara dramatik akan memusingkan kepalanya setelah kesannya, sehingga penonton tiba-tiba mengetahui apa yang dia fikirkan selama tempoh turun ke bawah.

Oleh kerana mata menyampaikan emosi yang paling, mungkin untuk mencapainya dengan hanya membayang-bayangkan kawasan mata. Sebagai alternatif, adalah biasa juga untuk mencapai kesan yang sama dengan hanya menggunakan poni watak untuk menutup matanya buat sementara waktu.

Dalam manga, ada juga praktik menggunakan bayang-bayang yang dapat bertentangan dengan penempatan sumber cahaya. Sekiranya wajahnya kebanyakan gelap, watak itu merasa jahat atau fikiran gelap yang tidak ditunjukkan kepada watak lain (hanya penonton yang dapat melihat bahawa perasaan watak itu diliputi oleh "topeng" kegelapan; watak-watak lain dalam pemandangan biasanya tidak dapat mengesan bahawa wajah menjadi gelap). Sebagai alternatif, watak mungkin ditunjukkan dengan bayang-bayang gelap jika penonton seharusnya menganggap bahawa dia sedang memikirkan sesuatu yang buruk, tetapi kemudian akan terungkap bahawa dia hanya dalam pemikiran yang mendalam / merenung sesuatu / membingungkan sesuatu / prihatin terhadap sesuatu yang tidak berkaitan dengan topik pemandangan semasa. Makna lain adalah menggambarkan watak sebagai mengancam atau mungkin menakutkan.

Salah satu penggunaan bayang-bayang dahi yang biasa digunakan adalah untuk menyatakan kesusahan, kematian, atau kejutan. Ini dapat dilukis dengan garis menegak yang digabungkan dengan atau bukannya membayangi.

1
  • Mengapa semua gambar anda adalah Oremongatari? Sekarang saya mendapat Yamato memanggil "Takeo-kun" di kepala saya berulang kali ... . . .