Apa itu PORRO PRISM? Apakah maksud PORRO PRISM? PORRO PRISM makna, definisi & penjelasan

Adakah anime yang bukan dari manga atau novel ringan lebih mahal daripada anime yang disesuaikan? Sekiranya demikian, mengapa mereka membuat anime asli jika studio hanya mahukan anime yang menghasilkan wang?

Sekiranya ada, anime yang diadaptasi dari manga, novel ringan, atau novel visual semestinya lebih mahal kerana akan ada kos yang berkaitan dengan bekerja dengan pemilik aslinya. Tetapi jangan salah, studio buat hanya mahu mengeluarkan anime yang menjana wang.

Mengapa banyak anime berdasarkan sifat yang ada?

Fokus pada anime berdasarkan sifat yang ada bukan mengenai kos pengeluaran; ini mengenai pengurusan risiko.

Setiap kali anda menjual karya kreatif ke pasar besar, anda mengambil risiko besar yang tidak akan ditanggungnya dan anda tidak akan mengembalikan apa yang anda belanjakan untuknya. Sekiranya anda menjual kertas cola atau tandas atau perabot pejabat, agak mudah untuk membuat penyelidikan, mengetahui apa yang diinginkan oleh pengguna dan membuatnya. Sudah dimengerti dengan baik apa yang diinginkan oleh pengguna daripada produk ini, dan anda boleh menyaring pengguna anda ke sebilangan kecil profil yang dapat anda layani mengikut dua atau tiga jenis produk anda.

Tetapi ini jauh lebih sukar ketika datang ke karya kreatif. Anda boleh mengumpulkan kumpulan fokus dan memberi mereka tinjauan mengenai perkara yang mereka sukai Naruto, Satu Keping, dan Bola Naga Z, dan kemudian cuba membuat siri anime berdasarkan pengetahuan itu, tetapi ia akan gagal. Khalayak dapat mengetahui ketika anda membuat karya kreatif berdasarkan penyelidikan pasaran, dan mereka akan membenci anda untuk melakukannya. Baiklah, ini tidak selalu benar. Anda kadang-kadang dapat menghilangkan kloning siri yang ada, terutama dengan sifat yang ditujukan untuk anak-anak. Selalu menyusahkan fikiran saya bahawa Beyblade menjadi sangat popular ketika itu adalah tiruan yang telus Pokemon, Digimon, Yu-gi-oh, dan Monster Rancher. Tetapi anda boleh melepaskannya begitu lama; kanak-kanak akan membesar, dan penonton yang kurang arif akan melihat selepas klon ketiga anda Naruto bahawa anda hanya mengulangi diri anda. Penonton menginginkan kawasan tertentu yang selesa tetap ada, tetapi mereka juga menginginkan sejumlah kebaruan. Dan tidak ada kumpulan fokus yang akan membawa anda kepada keaslian yang sebenarnya.

Tetapi keaslian berisiko; selalu ada kemungkinan penonton tidak akan bertindak balas, dan penjualan anda akan merana. Sebagai satu contoh, pertimbangkan dua manga yonkoma bersamaan Satoko Kiyuzuki, Bahu-a-Keranda Kuro dan Kelas Reka Bentuk Seni GA Geijutsuka. Kedua-duanya adalah siri yonkoma seinen yang dimulakan pada tahun 2004, yang bermaksud mereka diharapkan menjadi gadis moe slice of life cuteness. GA adalah; ia adalah moe yonkoma konvensional mengenai lima gadis sekolah menengah yang bersenang-senang di sekolah seni. Kuro tidak; ini adalah kisah dongeng gelap dengan hanya unsur moe yang paling ringan. Tebak yang mana satu dari yang mendapat adaptasi anime?

Walau bagaimanapun, sekiranya Kuro ternyata berjaya menjadi kejayaan besar, saya yakin ia akan mendapat penyesuaian anime, kerana itulah sebabnya begitu banyak anime berdasarkan sifat yang ada: studio anime membiarkan penjualan karya asli memberitahu mereka apa potensi anime berdasarkan harta tanah tersebut, dan jika angka tersebut menceritakan kisah yang tepat, mereka akan menarik pencetus pada penyesuaian. Inilah sebabnya mengapa terdapat anime berdasarkan Oreimo, Oregairu, dan Satu Keping, tetapi tidak berdasarkan Keadaan Menjelang Perkahwinan Waltraute, The Zashiki-Warashi dari Intelektual Village, Guru Guru Pon-chan, atau Enmusu (walaupun dua yang pertama ditulis oleh Kata Nama Adjektif Tertentu pengarang siri Kazuma Kamachi).

Mengapa anime asli masih dibuat jika ia sangat berisiko?

Sebilangan besar peminat lama kami suka memfokus pada bahagian perniagaan anime, kerana peminat yang lebih muda cenderung tidak memahami sejauh mana sisi perniagaan mempengaruhi sisi kreatif. Mereka cenderung berfikir bahawa anime selalu dibuat dengan dorongan kreatif di hati dan orang kreatif bertanggungjawab, dan dengan itu berjuang untuk memahami mengapa kegagalan seni tertentu berlaku. Saya pasti berfikir seperti ini semasa saya peminat muda.

Tetapi walaupun terdapat sisi perniagaan anime, dan terdapat banyak tingkah laku penggelapan wang yang sinis dalam industri ini, para pencipta masih mempunyai sesetengah kawalan, dan kadang-kadang, setelah mereka keluar dan mengumpulkan wang tunai untuk studio dengan barang berdasarkan sifat yang ada, mereka ingin sedikit menggunakan otot kreatif mereka. Ambil Bebop Koboi: jika anda yakin pengarah Shinichiro Watanabe, dia diberi kebebasan untuk melakukan apa sahaja yang dia mahukan setelah syarikat mainan itu ditarik keluar, dan dia membuat sesuatu yang eksperimental dan asli yang bukan kejayaan kewangan yang besar, tetapi disukai oleh peminat . Bandai Visual mempercayai Watanabe untuk menyampaikan berdasarkan kekuatan premisnya dan kejayaan sebelumnya dengan Macross Plus dan Mobile Suit Gundam 0083: Memori Stardust. Madoka? Kisah serupa: pengarah Akiyuki Shinbo, yang baru saja selesai menegaskan semula nilainya kepada Shaft dengan Lakaran Hidamari dan Bakemonogatari, melancarkan rancangannya untuk siri gadis ajaib baru kepada produser Atsuhiro Iwakami, yang cukup percaya kepada Shinbo sehingga dia secara sadar memutuskan untuk membiarkan Shinbo membina karya asalnya sendiri dan bukannya mengikatnya ke harta tanah yang ada.Iwakami sendiri mengatakan bahawa setelah membantu mengumpulkan pasukan Shinbo, penulis Gen Urobuchi, dan pereka watak Ume Aoki, dia sengaja berdiri dan membiarkan orang kreatif bekerja:

ANN: Pada Soal Jawab, anda juga menyatakan bahawa anda telah meminta Urobuchi secara khusus untuk menulis sesuatu yang "berat". Berapa banyak bimbingan yang anda tawarkan mengenai proses penciptaan?

AI [Iwakami]: Saya adalah orang yang berkata "mari kita buat persembahan menggunakan bakat kreatif ini." Tetapi selepas itu saya tidak begitu penting; terpulang kepada bakat-bakat itu untuk melakukan kerja mereka. Sekiranya ada yang berhenti, saya mungkin akan campur tangan, tetapi mereka melakukan tugas dengan baik dan saya sangat gembira melihat hasilnya dalam episod satu. Ketika saya melihat reka bentuk watak yang dilakukan oleh Aoki, itulah yang saya harapkan, jadi semuanya berada di tangan pasukan kreatif.

_{Dari Rangkaian Berita Anime}

Anime asli lebih berisiko untuk dibuat kerana selalu ada kemungkinan mereka tidak akan menarik perhatian penonton dan studio tidak akan mengembalikan wangnya. Tetapi mereka juga dapat memberi hasil yang besar. Sekiranya setiap anime yang keluar berdasarkan cerita yang ada, pasti ada orang yang akan berhenti menonton anime sama sekali; mereka sama ada akan membaca karya asalnya, atau mereka akan beralih ke medium yang sama sekali berbeza di mana keasliannya lebih berharga.

Jawapan yang bagus, saya melihat banyak animator mengeluh kerana anime terlalu formula, jadi ada sedikit pergaduhan antara mereka yang melukis dan mereka yang mengurus
@ToshinouKyouko Ya, sepertinya baru-baru ini, para pembuat keputusan dalam industri anime telah menjadi risiko yang sangat tidak disukai. Ia agak menyedihkan; ini selalu menjadi media yang inovatif, tetapi saya rasa inovasi tidak dibenarkan ditapis kepada khalayak lagi kerana studio berpendapat bahawa itu adalah satu pertunjukan buruk dari kehancuran total. Saya telah membuat lebih banyak filem Barat dan buku komik hari ini kerana lebih mudah untuk mencari barang yang benar secara emosional.

Tidak semestinya ada banyak perbezaan dalam anggaran untuk anime yang ditayangkan dalam beberapa jam (~ $ 3 juta untuk anime 1-halaman) dan bukan kerana anime yang disesuaikan selalu menghasilkan lebih banyak wang daripada anime asli. Saya rasa anime yang disesuaikan dapat mengumpulkan wang daripada pelabur dengan lebih mudah.