Anonim

Cara Melukis Luffy

Banyak rancangan menggunakan templat wajah yang sama di seluruh. Mengapa mereka menggunakan ini?

2
  • Saya telah mengedit soalan anda untuk menghilangkan ketidaksesuaian. Sekiranya anda berfikir bahawa itu telah berubah apa yang anda ingin katakan, jangan ragu untuk menambahkannya semula - tetapi sila tambahkan beberapa maklumat yang menghubungkannya dengan soalan
  • (bukan jawapan yang benar, jadi jangan menyenaraikannya, tetapi periksa di sini untuk membaca: tvtropes.org/pmwiki/pmwiki.php/Main/OnlySixFaces)

Ini adalah masalah gaya seni dan a strategi penjenamaan.

Sebagai contoh utama: Filem Studio Ghibli boleh dikatakan anime berkualiti tinggi yang dihasilkan. Mereka tekun berusaha untuk realisme dalam pergerakan watak dan objek dan latar belakangnya subur dan sangat terperinci.

Keseimbangan cahaya dan bayangan secara tepat sesuai dengan kehidupan nyata, dan setiap sel sengaja dilukis dengan tangan di studio untuk mengekalkan kualiti yang tinggi (wawancara Roger Ebert dengan laporan Miyazaki Hayao, "Miyazaki, yang mencurigakan komputer, secara peribadi menarik ribuan bingkai dengan tangan. "Kami mengambil animasi sel [buatan tangan] dan mendigitalkannya untuk memperkaya penampilan visual, tetapi semuanya bermula dengan gambar tangan manusia. Dan standard warna ditentukan oleh latar belakang. Kami tidak membuat warna di komputer '").

Orang Jepun bukan sahaja berpendapat demikian, tetapi karya Studio Ghibli telah diakui di peringkat antarabangsa kerana kualitinya yang sempurna. Tanpa minat pada templat yang dihasilkan komputer, Studio Ghibli menggunakan reka bentuk watak wajah yang sama berulang kali.

Terdapat empat perkara utama:

  1. Studio Ghibli tidak melakukan ini kerana mereka malas, berusaha dalam proses pengeluaran, atau tidak cukup kreatif. Muka yang serupa dan hampir sama bukan hasil daripada mangaka dan animator yang merasa terhad oleh medium mereka, seolah-olah variasi yang lebih luas dalam reka bentuk wajah akan terlalu sukar bagi mereka untuk menarik, atau tidak perlu diganggu. Studio Ghibli tidak pernah berminat untuk menjual penurunan kualiti sebagai pertukaran untuk langkah penjimatan masa. Walaupun banyak studio anime kini dianimasikan oleh komputer, tradisi membuat dan banyak menggunakan reka bentuk wajah tanda dagangan untuk pelbagai watak mendahului kemungkinan teknologi mencampurkan dan mencocokkan gaya rambut ke kepala "anak patung" yang asas, dan tidak muncul dalam bentuk seni untuk menjadikannya standard apabila perisian animasi dapat diciptakan.
  2. The perancang watak adalah kedudukan yang menonjol dalam daftar staf anime, kerana beberapa pereka watak, seperti Tadano Kazuko dan Nobuteru Yuuki, melukis wajah yang dapat dikenali sehingga pereka dapat ditagih sebagai ciri siri ini. Reka bentuk watak semuanya dilakukan dalam pra-produksi (sebelum animator mula melukis sel), jadi peningkatan / penurunan variasi dalam reka bentuk watak tidak memberi kesan yang besar pada jadual produksi setelah animasi bermula, kecuali kostum wataknya sangat terperinci. Setelah reka bentuk dibuat, pereka watak menarik secara rasmi settei ( , yang bermaksud "bahan") lembaran yang menunjukkan watak dari pelbagai sudut dan termasuk nota untuk animator mengenai perincian yang tidak boleh dilupakan. Ini biasanya menggunakan garis-garis yang sangat bersih, walaupun sebilangan perancang watak menyebarkan garis-garis yang tidak jelas. The settei difotokopi dan setiap animator menerima satu salinan untuk rujukan semasa beranimasi, sehingga maksud pereka watak dapat direalisasikan walaupun terdapat sebilangan besar staf animator.

  1. Setiap perancang mangaka atau watak mempunyai gaya yang disukainya secara peribadi. Ia mungkin diasah sepanjang awal kariernya, tetapi setelah dia menangkap Idealnya, artis menjadi profesional dalam menjadikannya konsisten. Kecuali ia adalah manga atau anime yang jarang berlaku di mana pereka watak itu tidak berniat untuk melukis watak yang kelihatan menarik, ia berpandangan bahawa reka bentuk yang dianggap paling menarik akan digunakan berulang kali. Ini mungkin bermaksud wajah yang sama untuk hampir semua protagonis wanita, wajah yang sama untuk hampir semua minat cinta lelaki, dan wajah yang sama untuk lelaki ramah dan ramah. Sebagai contoh, Takeuchi Naoko dapat diandalkan untuk konsistensi.

Hanya salah seorang gadis berambut biru ini adalah Sailor Mercury:

Chiba Mamoru (Tuxedo Kamen) dan pemainnya yang mati dari siri lain:

Tenou Haruka (Sailor Uranus) dan doppleganger:

  1. Penjenamaan (juga dikenali sebagai Identiti Visual, Pengurusan Jenama, atau Reka Bentuk Korporat), sangat penting dalam pemasaran yang berjaya. Mangaka dan perancang watak yang menyediakan segera dikenali wajah memberi peminat kemampuan untuk mengetahui dalam sekejap bahawa ini adalah tajuk yang mereka minati, dan setiap kali mereka mendengar pengumuman bahawa pencipta yang sama memulakan siri baru, mereka dapat tahu apa yang diharapkan. Studio Ghibli telah dibuat sederhana reka bentuk watak yang tekan kord, buat protagonis senang disukai, dan kumpulkan sentimen dari penonton. Strategi ini memastikan pengguna berulang lebih daripada jika mereka mengubah reka bentuk watak dari filem ke filem. Contoh baik penjenamaan yang kuat yang berkembang sejak debutnya ialah Yazawa Ai:

kerja awal

tempoh pertengahan

penjenamaan yang berbeza

Walaupun banyak pereka watak mangaka dan anime melakukan penjenamaan jenis ini dengan sangat baik, perlu diperhatikan bahawa ini tidak khusus untuk manga dan anime, tetapi dapat dilihat di media lain di negara lain.

Sebagai contoh, walaupun Disney dengan sengaja menambahkan petunjuk gaya seni budaya tradisional ke dalam filemnya (bentuk mata untuk Jasmine, Pocahontas, Mulan, Megara), reka bentuk wajah untuk protagonis Disney, sebahagian besarnya, mudah dikenali sebagai Disney, tanpa mengira etnik watak.

Wanita warna Disney:

6
  • Berikan lebih banyak contoh seperti Bleach, Naruto dan Fairy Tail
  • 3 Mengisi gambar bersiri yang berisikan 1) kurang keseragaman watak dalam siri ini dan 2) reka bentuk wajah yang lebih berbeza daripada Studio Ghibli dan Yazawa Ai akan berlebihan daripada menambahkan sesuatu yang penting untuk menjawab soalan, "Mengapa anime dan manga pakai muka yang sama? "
  • 1 Sebagai informasi awal: gambar kedua (?) Yang seharusnya menyerupai Mamoru nampaknya memberi saya mesej "gambar yang dihoskan oleh Tripod" dan bukannya gambar yang sebenarnya.
  • @Maroon, terima kasih! Betapa anehnya, ia muncul untuk saya yang dihubungkan dari laman web PQ Angels yang dihoskan di Tripod. Saya telah memuat turunnya dari laman web itu dan kemudian memuat naiknya semula di sini.
  • 1 Saya selalu menghargai kesediaan anda untuk pergi ke luar anime dan menghubungkannya dengan bentuk media lain, seperti yang anda lakukan di sini dengan contoh Disney anda.

Halaman Trop TV yang berkaitan.

Lebih mudah bagi animator untuk mengekalkan corak satu muka dan membezakan melalui ciri lain yang unik untuk watak itu - warna rambut, reka bentuk rambut, mata, dll.

Gadis-gadis yang hidup cinta adalah contoh yang baik. Mula-mula mereka sangat unik, tetapi wajah mereka adalah reka bentuk yang serupa.

Beberapa faedah menjaga wajah yang sama adalah bahawa animator hanya perlu mempelajari satu jenis wajah itu, yang bermaksud lebih sedikit masa untuk menggambar semula kerana mereka seharusnya sudah terbiasa dengannya.

Juga, dalam adegan tertentu watak boleh dialihkan untuk orang lain jika pengarah memutuskannya. Ini bermaksud bahawa hanya rambut / periferal yang harus diganti - dan bukannya seluruh badan. Walaupun mereka agak berbeza - menukar warna mata adalah masalah slaid alat gambar sederhana. Ini juga bermaksud bahawa ciri-ciri wajah boleh ditinggalkan sendirian jika terdapat pembebasan yang besar. Gambar pertama anda adalah contoh yang baik.

Anime juga merupakan media yang telah melalui penyempurnaan selama bertahun-tahun. Sekiranya anda menonton rancangan mengenai pelajar sekolah - ada subset reka bentuk tertentu yang akan dilampirkan - anda tidak akan mendapat garis laju yang kasar dan wajah yang sangat teduh kecuali jika berlaku gangguan.

Gabungkan ini dengan gaya khas artis yang merupakan ciri penting untuk pengenalan pandangan pertama - dan hakikat bahawa watak-watak anime secara signifikan kurang terperinci daripada manusia kehidupan sebenar, bermaksud bahawa banyak watak boleh kelihatan sama.

Inilah yang menyebabkan semua warna rambut merah jambu, ungu, biru yang sangat biasa (dan dianggap semula jadi) dalam anime.

Mengapa banyak watak cenderung mempunyai warna dan gaya rambut yang gila?

Ringkasnya: Reka bentuk watak terhad dalam beberapa cara, jadi animator lebih suka meluangkan masa untuk bahagian watak anime yang lain

Semua orang boleh berhubung dengan.

Semakin asas wajah, atau semakin kurang kelihatan seperti orang lain, semakin mesra.

Anda mungkin melihat dalam banyak siri (terutamanya dalam genre Shounen) trope ini benar-benar hanya berlaku untuk pemeran utama, di mana permukaan yang sama akan digunakan sama tanpa mengira bangsa. Sekiranya penjahat seharusnya comel, atau bersimpati dalam beberapa cara, mereka akan diberikan wajah yang sama.

Walau bagaimanapun, semakin banyak ciri yang membezakan akan ditambahkan semakin watak dilihat sebagai tidak penting atau bajingan yang tidak dapat ditebus. Contoh lain yang melanggar trope termasuk mencuba mendorong secara visual a watak trope.

Sebagai contoh, gadis kecil tetapi mesra akan diberi hidung lebih sedikit daripada pemain utama yang lain, atau lelaki kuat kumpulan itu akan mempunyai hidung yang lebih jelas atau hujung shin kuadrat, tetapi mereka berdua biasanya mempunyai struktur yang sama.

Kerana mereka menghasilkan seperti 100 anime setiap tahun atau sesuatu. Mereka harus cepat melakukannya dan kita semua tahu bagaimana pasaran Asia rendah ketika datang ke kualiti. Yang pasti Studio Ghibli dan studio lain yang membuat filem (seperti Pemburu Vampire D) boleh membuat keajaiban, mereka memilih untuk tidak melakukan pengeluaran besar-besaran.

Secara berkesan, watak yang berbeza sangat bergantung pada rambut dan sedikit pada warna dan / atau bentuk mata. Terutama watak pengisi yang mungkin tidak memainkan peranan besar akan mempunyai wajah anime generik dengan gaya rambut rata-rata.

Inilah sebabnya mengapa dalam anime semua watak memakai satu dan satu pakaian HANYA sepanjang keseluruhan siri. Beri mereka pakaian yang berbeza dan mereka berubah menjadi watak yang berbeza.

Sebagai contoh, terdapat episod dalam Sailor Moon di mana Sailor Venus mempunyai kuncir dengan sengaja untuk berpura-pura dia Sailor Moon untuk mengalihkan perhatian musuh dari Sailor Moon yang sebenarnya, dia sama dalam setiap aspek dan satu-satunya perkara yang membezakannya adalah panjang kuncir sejak Sailor Moon memiliki panjang rambut lutut sementara rambut panjang pinggul Venus.

Pada satu ketika, mereka akan menggunakan semua kemungkinan gaya rambut, warna rambut, dan kombinasi pakaian dan mereka harus meningkatkan gaya.

Kartun Barat juga cenderung mempunyai kesinambungan sepanjang siri ini, anda tidak akan melihat mereka mengubah gaya rambut atau pakaian terlalu banyak, tetapi berkali-kali mereka menggambarkan rambut dan pakaian dan wajah lebih realistik daripada wajah anime biasa dengan gaya rambut otaku yang runcing dengan cermin mata atau tidak.

Kerana lebih mudah secara jujur. Orang Jepun mempunyai perkara yang tidak boleh menonjolkan orang atau terlalu individualistik. Itulah sebabnya saya suka melihat tafsiran realistik watak anime dalam fanart atau animasi 3D seperti Final Fantasy