Nate Perlu Mengubah Fikirannya | Watak Kartun Animasi | Filem Pendek Animasi
Saya peminat komik web, dan mempunyai soalan mengenai teknik melukis atau bercerita yang pernah saya lihat. Nampaknya berkesan, tetapi saya tidak pasti apa itu berkesan untuk.
Inilah contohnya, dari Kandungan yang Boleh Dipersoalkan oleh Jeph Jacques. Pertama, bingkai dengan gaya biasa:
Dia biasanya cukup konsisten, tetapi sekali-sekala ada bingkai di mana dia menggunakan gaya menggambar yang lebih sederhana:
Contoh lain, dari jalur ini; membandingkan ...
... untuk ...
Ini adalah motif yang menarik dan menghiburkan, tetapi saya tidak jelas mengenai apa yang dia berkomunikasi dengannya, dan mengapa ia terasa berkesan. Adakah ironi? Atau adakah jeda dalam tindakan untuk membiarkan watak (dan pembaca) mempertimbangkan?
Dan, apakah sejarah ini? Adakah Jeph membuat ini, atau pernahkah kartunis sebelumnya menggunakannya?
Ada idea?
0Ia disebut Art Shift, yang secara tradisional digunakan di media barat untuk penghormatan, parodi, atau kilas balik; cth. Tracer Bullet atau ketika Calvin dan Susie bermain di rumah Calvin dan Hobbes. Pergeseran seni ini biasanya berlangsung untuk satu atau lebih pemandangan, selalunya sepanjang subplot tertentu. Orang Jepun menggunakan pergeseran seni dengan cara yang sangat berbeza - pergeseran satu gambar / panel agak biasa pada anime dan manga, dan digunakan untuk penekanan komedi. Kimi ni Todoke, misalnya, menggunakan ini dengan kerap (Kimi ni Todoke jilid 10 / ch. 42 spoiler). Ia sering digunakan bersamaan dengan anime / manga tropes lain (Cross Popping Veins, Dull Eyes of Unhappiness, Giving Up Ghost, Nosebleed, Snot Bubble, Sweat Drop, Visible Sigh, Kewpie Doll Surprise, dll.) Untuk menyampaikan emosi secara humor, atau pada watak tertentu untuk menunjukkan bahawa mereka bertindak dengan cara yang berbeza dari seluruh dunia. Ia juga dapat digunakan pada sekumpulan watak untuk menunjukkan perubahan nada secara tiba-tiba (dan biasanya sementara). Beralih ke gaya seni chibi biasanya menyiratkan nada komedi atau moe.
Mengenai contoh khusus anda, pergeseran seni memberi penekanan pada lelucon - pada contoh pertama, bagaimana Faye dipaksa untuk menumpaskan ancaman kekerasan yang biasa dilakukannya, dan dalam contoh kedua, bagaimana Faye benar-benar melewatkan intinya.
Memecahkan tembok keempat
Tembok keempat adalah nama untuk konvensyen bahawa dalam buku drama / filem / komik, penonton dapat melihat watak-wataknya, tetapi watak-wataknya tidak menyedari penonton dan dunia di luar.
Cara untuk memecahkan tembok keempat adalah untuk watak untuk melihat terus ke mata penonton, menunjukkan bahawa dia sedar bahawa dia berada di dalam cerita fiksyen yang ditonton oleh penonton. Ini melibatkan penonton dalam cerita dan sering, tetapi tidak selalu, digunakan sebagai kesan komik. Ia digunakan berkali-kali dalam filem (Oliver Hardy, Eddie Murphy, Mike Myers dll) dan khususnya dalam komik (terlalu banyak yang boleh disebut).
Contoh pertama meningkatkan kesan memecahkan tembok dengan mempermudah lukisan. Ini menjadikannya lebih jelas bahawa ilusi itu rosak - wataknya menyedari bahawa dia ada dalam cerita. Pada saat itu dia melihat hidupnya dipermudah - seperti dalam komik (yang sebenarnya, tetapi dia tidak seharusnya tahu).
Sekiranya watak itu bercakap sebentar kepada penonton (seperti contoh pertama anda), ia boleh disebut sebagai mengetepikan. Komen kecil ini biasanya tidak didengar oleh watak lain.
Wikipedia di Tembok keempat
Wikipedia di Selain itu
7- Saya rasa gaya ini tidak biasa digunakan untuk memecahkan tembok keempat.
- @LateralTerminal, saya tidak bercakap mengenai "gaya". Apa maksud awak?
- Adakah anda membaca tajuk soalan? "di mana gaya lukisan secara ringkas menjadi lebih mudah?'
- Sekiranya anda tidak menangani gaya yang sering ditanyakannya, maka soalan anda adalah jalan keluar
- 2 Ini bukan semua kesalahan anda. OP tidak merumuskan soalan yang baik. Gambar kedua terutamanya tidak membantu sama sekali.
