6 Langkah Animasi
Saya mempunyai beberapa idea tentang bagaimana animasi dihasilkan dokumentari animasi barat, tetapi saya ingin tahu bagaimana proses itu berfungsi dalam animasi Jepun.
Apakah urutan dan langkah khas yang dilakukan oleh studio atau panitia dalam menghasilkan anime? Adakah studio yang menonjol melakukan perkara yang berbeza?
Terdapat catatan blog yang sangat baik di blog Washi yang bertajuk "Anime Production - Panduan Terperinci Bagaimana Anime Dibuat dan Bakat di Sebalik itu!" yang merangkumi hampir keseluruhan proses yang merangkumi rujukan dari Studios seperti I.G., AIC, dan Sunrise.
Berikut adalah carta alir dari pautan yang menerangkan prosesnya:
Oleh itu, anda mempunyai fasa pra-produksi dan perancangan, yang boleh berlaku sama ada dari pengarang asal atau syarikat produksi:
Proses ini bergantung pada siapa yang mendorong idea dan siapa yang menyokongnya, ia boleh menjadi studio animasi bersama dengan penaja, tetapi banyak anime adalah adaptasi dari manga atau novel ringan, dalam hal ini, biaya depan penerbit (termasuk kos memaparkannya di stesen TV). Syarikat produksi (mis. Aniplex) mengumpulkan kakitangan, penaja, dan melihat iklan dan barang dagangan. Walaupun banyak orang menganggap studio sebagai murah, hanya sekitar separuh anggaran yang sering diberikan kepada studio anime, dan selebihnya akan disiarkan kepada penyiar dan syarikat penyumbang lain. Kos penyiaran sangat tinggi · Harga siarannya sangat tinggi menurut blogger, Ghostlightning sekitar 50 juta yen untuk slot waktu larut malam di 5-7 stesen untuk siri 52 episod. Anda dapat melihat mengapa anime boleh menjadi perniagaan yang mahal. Sebagai contoh, Full Metal Alchemist, yang mempunyai slot Sabtu jam 6 petang mempunyai anggaran keseluruhan 500 juta yen (sebelum kos tambahan).
Bahagian proses ini kemudian menjadi sebahagian besar merancang, merancang, dan mengumpulkan kakitangan. Apabila tiba masanya untuk membuat episod pertama, maka fasa pengeluaran bermula:
Langkah pertama adalah menulis skrip episod. Mengikuti sinopsis / rancangan episod, skrip lengkap ditulis, baik oleh satu orang untuk keseluruhan siri atau oleh beberapa penulis yang berbeza berdasarkan garis besar dari keseluruhan penyelia skrip (kredit kakitangan: komposisi siri). Skrip disemak oleh pengarah, penerbit, dan berpotensi menjadi pengarang karya asalnya sebelum diselesaikan (setelah 3 atau 4 draf, sering). Pengarah episod, diawasi oleh pengarah keseluruhan kemudian mengambil tulang belakang episod ini dan mesti merancang bagaimana ia akan kelihatan di skrin. Walaupun pengarah mempunyai pendapat terakhir dan terlibat dalam mesyuarat produksi, pengarah episod paling banyak terlibat dalam mengembangkan episod tersebut. Tahap ini dinyatakan sebagai papan cerita (skrip visual), dan papan cerita menandakan permulaan pengeluaran animasi sebenar.
Papan cerita:
Selalunya papan cerita dibuat oleh pengarah, ini bermaksud episod benar-benar visi pengarah itu. Tetapi biasanya, terutamanya dalam TV-anime, storyboarder yang terpisah digunakan untuk menariknya. Ini kerana papan cerita biasanya memerlukan masa sekitar 3 minggu untuk episod TV-anime berdurasi normal. Mesyuarat seni dan pertemuan produksi diadakan dengan pengarah episod, pengarah siri dan kakitangan lain mengenai episod yang harus dilihat. Papan cerita dilukis di atas kertas A-4 (umumnya) dan mengandungi sebahagian besar blok penting anime angka pemotongan, pergerakan pelakon, pergerakan kamera seperti zoom atau panning, dialog (diambil dari lakon layar) dan panjang setiap pukulan (atau potong) dari segi detik dan bingkai (yang akan kami jelaskan kemudian). Oleh kerana jumlah gambar yang tersedia untuk sebuah episod sering ditentukan demi pengurusan anggaran, jumlah bingkai juga dipertimbangkan dengan teliti di papan cerita. Papan cerita dilukis secara kasar dan benar-benar merupakan peringkat teras untuk menentukan bagaimana anime akan dimainkan. Potongan merujuk pada satu tangkapan kamera dan episod anime TV rata-rata biasanya akan mengandungi sekitar 300 potongan. Lebih banyak pemotongan tidak semestinya menunjukkan episod yang lebih berkualiti, tetapi secara amnya akan lebih banyak kerja untuk pengarah / penyusun cerita.
Siaran kemudian merangkumi susun atur dan proses animasi, dan akhirnya, komposisi dan penggambaran:
Biasa untuk melengkapkan bingkai pada komputer. Setelah dilukis dan diperiksa, mereka didigitalkan. Sebaik sahaja mereka berada di komputer, mereka dicat dengan palet warna yang ditentukan oleh kakitangan lukisan (biasanya pekerjaan bergaji rendah). Mereka menggunakan garis bayangan yang dilukis oleh animator utama untuk melakukan warna bayangan. Setaraf digital ini dari tahap produksi ink dan cat, yang biasa dilakukan dengan tangan sendiri, telah memungkinkan beberapa gaya visual yang lebih menarik muncul dalam pewarnaan, seperti penggunaan corak gradien atau bahkan tekstur . Perkara-perkara ini terlalu sukar untuk dilakukan pada hari tersebut. Ia juga menjimatkan banyak masa dan wang dalam proses tersebut. Ini menjadi akhir yang masuk ke dalam animasi.
Setelah semua bingkai berwarna dan selesai, mereka dapat diproses sebagai animasi menggunakan pakej perisian khusus. RETAS! PRO digunakan untuk kira-kira 90% anime yang kini ditayangkan di Jepun (kadang-kadang untuk melukis)! Sebelum penggunaan cels digital (digicels), lukisan (dicetak ke cels) sebenarnya difilemkan lebih latar belakang. Sekarang, pemotongan diselesaikan secara digital, dan seni latar dapat ditambahkan di komputer. Pada mulanya, ketika digicel pertama kali diambil oleh studio (sekitar tahun 2000), ia mempunyai masalah sebenar yang sesuai dengan kehalusan perincian pada sel yang dilukis dengan tangan dan dicat. Tetapi pada masa kini, studio anime telah benar-benar menyempurnakan cel digital, memberi kita anime dengan perincian dan warna yang lebih menarik. Zaman digicel kini telah melancarkan proses pengeluaran sehingga episod berulang dan episod klip / rekap pada dasarnya adalah perkara masa lalu. Sebilangan masih memilih penampilan yang lebih kasar sebelum tahun 2000, tetapi saya pasti terus maju.
...
Setelah penggabungan selesai untuk semua pemotongan, mereka harus mengikut masa yang diperlukan untuk siaran, sehingga episod tidak terlalu lama. Dengan selesainya langkah penyuntingan, episod bergerak keluar dari produksi dan ke pasca produksi. Saya tidak akan memperincikan perkara ini, tetapi pada dasarnya merangkumi penambahan suara (dubbing), muzik dan rakaman suara, dan penyuntingan terakhir (memotong episod dengan ruang untuk iklan). Kesan visual juga boleh ditambahkan pada tahap akhir ini.
